前言

宋执政时期，政府虽然在外战事中多次失利，并多次订下了屈辱协议，但国内也维持着长期安定，并出现了有外患而无内乱的稳定局面，为士大夫的绘事活动提供了环境保障。

再加上，宋朝对士大夫的游憩活动非但不干预，更是有所鼓励，以防止其觊觎权力，正是这种相对宽松的社会政治经济环境，才使得士大夫阶层可以比较放心地进行游憩活动，于是休闲文学在宋代全面出现。

一、活动开展的基础

封建时代，帝王的喜好和崇尚，常常能对一种风尚的产生有着直接的促进效果。隋唐以前，绘画基本是由专业的民间画工和宫廷画家负责，其主要是为了政治宣传。

到了隋朝，得益于上层社会的士人广泛参与，得益于他们对绘画理论的思考和积极作画的实践，绘画的功能发生了极大变化，这时候的绘画开始成为文人表达思想和情感的手段，但绘画的社会地位仍然没什么变化。

宋徽宗在位期间明显提升了艺术家的地位，保护了画家的尊严，促使更多的人想要通过画学考核进入画院，虽然出于功利的目的而练习绘画，但客观上也大大促进了绘画的发展。

宋代朝廷出于维护政权，不让士人过于紧密关注政治的需要，大力提倡和鼓励宴乐，并给予财政支持，为士人纵情享乐提供了强大后盾，士人沉迷世俗的繁荣，纵情享乐的同时绘画热情不减，直接推动了绘画的发展。

画家们积极参与到日常生活中又推动了绘事活动的繁荣，画面上不自觉地透露出世俗元素，留下了一道道独特风景。

宋代艺术审美一方面因为迎合皇帝喜好不断精细化，另一方面也因为越来越贴近日常生活，颇具生活气息。

术与生活的接近和融合逐渐成为宋代的审美风尚，传统的艺术变得更加高雅和有趣，极富韵味，对后世的美学发展产生了深远影响。

宋代绘画追求理，注重理在画面中的表现，在作品中常呈现出一花一世界的奇妙感觉，仿佛可以通过一根竹子、一朵花便可以参透世界的奥妙，颇具哲理性，成为理学的最好注脚。

士人阶层注重创作主体的人品以及文化修养，把禅宗绘画和主观内省的理念联系起来，因此创作的绘画作品不追求再现具体事物，而是追求怎么通过物象去表示禅意，打破了传统的佛经插图的说教形式，将绘画与禅宗的思想内涵和现实生活联系起来。

二、活动的缘由与流行

自我们的祖先在繁忙的生产生活结束后，用舞蹈来放松心情时，休闲活动就产生了，而这些也被岩画这一早期艺术形式生动形象地记录下来，构成了人类史上最早的绘事活动。他们通过在石头上磨刻和涂画来描写人们的日常生活。

统治者们都重视绘画的政治宣传和道德说教功能，汉朝统治者自然不例外，所以为了迎合需要，寓意吉祥的图像和标榜仁义礼智信的故事自然成为艺术家的普遍首选题材。

自从远古时期便已经开始绘事活动，但那时还没有所谓的阶层，更别提士人身份，先秦时代拥有文化的大多都是皇室贵族，所以绘事活动主要以宫廷为中心，与士人也没什么关系。

从先秦到唐代为止，绘事活动层出不穷，集会主体士人不断增多，集会主题不断丰富，形成了不同的类型，带有的文化意蕴也发生极大变化。

经历了历朝历代的积累和沉淀，直到宋朝，绘事活动进入了全面爆发的蓬勃发展时期，首先是参与人数不断扩大，从皇室贵族到普通百姓都积极参与，其次宋代的休闲场所数量非常之多，在继承前代的基础上，探索了多种多样的形式，绘事活动非常丰富。

北宋时期因为社会稳定，经济发展迅速，大家已经满足基本的生理需求，闲暇时间也开始增多，所以参与绘事活动的人群极其广泛，因为文化素养的不同和经济水平的差异，大家参与绘事活动的频率、程度和进行的绘事活动都有所不同。

休闲场所的层次也有所不同，既有提供奢侈消费的酒楼，也有平价的街边小馆，规模大小不一的休闲场所为不同阶层的北宋市民参与绘事休闲活动提供了很好的条件。

社会各阶层对娱乐的需求逐渐增加，再加上宋代政治环境相对宽松稳定，长期歌舞升平，为这一时期休闲活动的发展提供了良好的生存环境，再加之统治者宋徽宗对于绘画的喜爱，绘事活动更是受到史无前例的关注，盛行于宫廷之中。

统治者鼓励和支持士人们的休闲生活，鼓励他们沉浸在休闲娱乐和绘画艺术的乐趣中，再加上因为现实政治与理想生活相去甚远，面对激烈的政治纷争，士人们选择通过娱乐活动来感悟和享受生活，将注意力从对外界名利的追求转移到对自己心灵的探索上，沉溺于个人的乐趣。

这种生活方式包含着着对政治得失以及生命的意义和价值的深刻反思，以此为基础的绘画作品显示了对生命的深刻认识和对社会生活的优雅态度。

三、活动类型与特征

绘画自诞生之日起，便与政治有着脱不开的关系。北宋政治环境宽松，但绘画做为宣传手段的政治功能还是占很大比重。

士人本身便是社会的一部分，加官进爵，亲朋好友相聚，其所思所想所绘作品，都与社会有着脱不开的联系。

北宋空前繁荣的城市生活直接影响了对绘画作品的需求，许多技艺高超的职业画家，把他们的作品拿到市场上进行出售，一方面职业画家获得了经济收入，另一方面随着绘画进入广大百姓家，群众对艺术有了更深入的理解。

与前代相比，皇帝与大臣之间的关系更和谐亲密，更加有人情味，例如徽宗与蔡京等大臣的宴会上，亲手为大臣分茶，直接给大臣讲解古代艺术品，没有明显的尊卑之别。

宋代士人之间的关系也变得更加平等，虽然官员之间也有名位高低，但士人们由于性情、兴趣和文化相近，彼此惺惺相惜，集会并不受地位高低的限制。

北宋士人艺术修养极高，大多都是诗书画兼通的艺术家，加之北宋雅集较前代更为频繁，雅集形式也更为丰富，士人合力创作了许多诗中有画，画中有诗的宝贵作品，体现了诗歌和绘画的融合发展。

士人群体的绘画价值观里，纯粹的技艺是不足取的，因为工匠没有将自己的精神投入其中，所以士人在进行艺术创作时，会注重主体的精神感受与客体的客观物象相互交融，在作画时注重通过景物等传达内心感受，动植物等都被画家赋予了不同的意义。

四、绘事活动中的绘画风格

以皇帝为中心的宫廷是至高无上的，为其服务的院体画家必须符合宫廷贵族的审美趣味，在这个环境中的画家接触到的所有人和事都是高贵的。

自然形成了对奢华富丽的审美渴望，导致了一种正式而微妙的、浮夸而精致的风格，试图在作品中表达富贵细腻的审美趣味。

北宋初期和中期主要继承了唐和五代时期的风格，花鸟画上学黄荃与黄居寀的黄家画风，人物画上则受到吴道子的吴家样风格的影响，神宗时期在崔白和吴元瑜的影响下转向了野逸风格，徽宗时期形成了形理兼备和精致优美的宣和体风格。

北宋中期，受徐熙野逸画风和禅宗思想的影响，花鸟画打破黄家画风主宰画坛的局面，摒弃了因过于富贵细腻而导致枯燥呆板的弊端，在花鸟画中融入了生动活泼的世俗化因素，使所描绘对象更具生活性与趣味性。

开始了一种不同于富贵画风的野逸风格的发展，文人画家赋予这些物象道德情操和文化内涵，以表达自己的意趣追求和对政治衰落与国家压迫的不满。

在宋代之前，山水笔触仅限于用线条勾勒自然物体的轮廓，直到宋代出现皴法，笔墨形式才发生了重大变化。

宋代早期山水画以北方自然景观为主，强调大自然令人敬畏的雄伟之势。

宋代中期以后的山水画主要以南方宁静祥和的山水为主，画家们在对主题进行深入细致观察的基础上，创造使用新的艺术形式来表达对客观事物的主观感受，强调天人合一的美好意境，注重画家对风景的情感体验，彰显画家的人文精神，这与当时社会主流思想的解放意识是分不开的。

在宋代禅宗思想和积极入世的士人阶层影响下，历史悠久的道教和佛教绘画改变了其原有的神秘性，变得更加世俗化。

在此基础上更具创新的绘画风格即所谓的人物风俗画，它突破了唐以前宗教和贵族题材的束缚，将注意力转向普通民众的日常生活，从生活中选取并描绘出反映人们物质和精神状态的场景片段，将人们的生存现状、思想情感和对美的追求表现出来，为人物画的发展增添了世俗色彩。

北宋的绘画在应物象形和艺术构思方面都很完美。受理学思想的影响，院体绘画注重物象的真实性，而文人画则受禅宗思想的影响，重神轻形，注重品味与情趣。

但是，北宋文人画与院体画的关系不是非此即彼的，而是在相互交流和相互影响中使北宋艺术走向成熟和极致。

文人画的兴起从苏轼开始，这不是一个孤立的偶然事件，而是整个北宋士大夫阶层集体意识的一部分，反映了北宋士大夫阶层在政治、思想、文化和艺术方面的全面崛起。

文人画家认为绘画是与文学一样表达自己的感情和感受的手段，强调绘画的抒情性和自我表现性，他们对偏重形似、富贵细腻的风格和不能自由表达画家的意志的院体画风不满，追求一种表达个人情感和独立气质的新的绘画风格。

文人画主要依靠画中所包含的文人情趣和情感，与政治没有直接关系，但文人画思想的传播和接受却受到其士人阶层的影响。

由于北宋时期士人阶层在各个领域占据了主导地位，所以文人画思想自然被接受，在理论上起到了指导美学的作用，而院体画则在创作实践中积极吸收展现文人画的思想，两者共同确立了中国传统绘画的基本格局，对后世产生巨大影响。

总结

北宋实行重文轻武的国策，政治氛围宽松，人身安全得到充分保障，士人可以放心参与政治，思想和精神娱乐生活也得到重视。

北宋朝廷出于维护政权的需要，大力提倡和鼓励宴乐，并给予一定的财政支持，封建经济进入新的高潮，发达的商品经济是北宋绘事活动得以进行并日趋繁华的重要支撑。

士人沉迷世俗繁荣的同时绘画热情不减，直接推动了绘事活动的发展，这使他们在某种程度上逃离现实，达到修身养性的目的。