历史上的北宋三大画家、清末三大家分别是谁

六朝三杰

六朝三杰：是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。

荆浩，《匡庐图》局部

五代四大家

五代四大家：指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也;荆、关、董、巨又一变也。”(二李系指李思训父子)。五代四大家之特色;荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝;关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密;董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势;巨然之画趋于庄重朴实而沉静。

《潇湘图》，绢本设色，纵50厘米，横141.5厘米，现藏北京故宫博物院

北宋三大家

北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张 、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆;范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色;李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。

南宋四大家

南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”

元四家

元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋;王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭;吴镇山水苍茫沉郁;倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

明四家

明四家(吴门四家)：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统;唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

浙派三大家

浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

四大名僧

四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)和浙江(弘仁)。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸;八大山人之画，简略精练;髡残之画，苍左淳雅;弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

清，王翚，《仿董源夏景山口待渡图》

清末三大家

在中国画指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后，日趋z衰退。在技法上尚能称雄的有任任年、长干勾勒、师古而能创新意。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。

杨州八怪

在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李 鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。因其艺术活动多在杨州、故有“杨州八怪”之称。在中国绘画史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其绘画艺术的特点论述基本一致，“杨州八怪”的特点，在于继承宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响，高度发挥了即景写生，即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展，开辟了新的途径。

金陵八家

清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主，一般画史中所称的“八家”是：龚贤、樊圻、吴宏、邹、谢荪、叶欣、高岑、胡八人，金陵地区其他的画家还有陈卓、陆日为、张风、姚允在、盛丹、武丹、陈舒等。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体。他们在当时的画坛上，有着相当高的成就，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，对后世的影响也相当的深刻。后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，我们多称之为老“金陵画派”。

清初“金陵八家”主要活动于明亡清兴的百余年间。这个时期开始从明末以来因战乱带来的萧条中好转过来，社会秩序趋于稳定，人们的生活也开始逐渐地进入正常化。但是，一部分汉族地主阶级对于满清的统治依然心怀不满，渴望于恢复明王朝的统治，在这种情况下出现了一批不愿与朝廷合作，隐居山林之中的“遗民士人”。“金陵八家”也在此时应运而生，他们身上或者说骨子里都多多少少的带有“遗民”色彩。他们多没有在仕途上谋求生机，而只是醉心于绘画，遁迹于山林，以诗画相酬唱，以此来缅怀逝去的“故国”，来描绘秀丽的山川，来排解心中亡国后的悲伤情怀。所以他们的作品都有一种清新静谧的气质，不染世尘，有着很强的艺术欣赏价值。所以他们的作品深受世人的喜爱，特别是近些年来，随着内地艺术品市场的觉醒，“金陵八家”的作品也开始受到瞩目，成为人们竞相追捧的宠儿。

清初“新安四大家” 也称“海阳四大家”

在中国画史上指查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁(渐江)、休宁人查士标、汪之瑞和孙逸为代表。因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安四家”。弘仁之画，萧疏高简;查士标之画，用笔爽利，气韵荒寒;孙逸之画，闲雅轩畅，蔚然天成;汪之瑞之画，落笔如风雨，四家之画各具特色。