序言：戏曲是中国传统文化的瑰宝，是一种综合性的艺术表演，与希腊的悲喜剧和印度的梵剧一起被称为世界上最古老的三大戏剧文化。戏曲在中国历史悠久，经历了在先秦的萌芽，在唐朝的成形，在宋金的发展，在元代的成熟，以及进入明清的繁盛，戏曲走过了近乎千年的发展。宛若一个千年老参，鲜明亦厚重，复杂也丰富，总是那么看头十足。明清是中国封建社会的衰落期，但却是中国江南经济的崛起时，由于经济的繁荣，戏曲在明清时期也进入了自己的繁盛期，枝繁叶茂的戏曲在明清的江南如何完成自己的兴衰起落，荣辱更替，今天就带大家一睹为快。

昆曲《长生殿》剧照

一、复兴之路——南戏的崛起

明清时期是我国封建专制的衰落时期，商品经济得到了较大发展，加之政治中心的转移，给江南地区带来了前所未有的发展机遇，时局稳定极大地助力了江南的商业发展，人们的生活水平提升，必然导致对精神生活的追求，文化艺术也日渐兴盛，促进了江南地区戏曲发展的空前繁荣。

南戏鼻祖《琵琶行》剧照

1、坐上了戏曲的头把交椅——南戏的传奇之路

南戏是一种传统的中国戏剧，被称为"百戏之祖"，它的发展本身就是一部了不起的传奇。兴起于宋朝江浙的温州地区，从最初的民间不入流的小戏曲，后来发展为城市人们艺术生活的主流，后来形成了与北曲杂剧的分庭抗礼的戏曲局面。进入明代初期，南戏对北曲杂剧进行了取其精华去其糟粕的兼容并蓄，得以迅速发展。与之形成鲜明反差的是，北曲杂剧因为本身浓烈的地方特色，以及政权的更替带来的权力中心转移等原因，在江南地区逐渐衰落，南戏因此逐渐成为社会认可的主流戏种，也因为自己的不断创新而站稳了自己在民间戏曲的头把交椅。

南戏鼻祖《琵琶行》剧照

2、独树一帜——南戏自由的特点

南戏之所以兴起源于独具特色的演艺形式，主要表现为：一是故事的不同。因为创造自由，南戏的故事情节完整，长短不一，即便是短戏，也能让人看到善始善终的一出戏。二是演绎形式的不同。不再局限于主角和配角之分，更多以戏曲效果来调整，出现了合唱、接龙等多种形式的演绎形式。三是曲调的不同。南戏的曲调会根据故事发展需要进行自由选择，不再一味遵循习俗，自由度提高了。四是出场顺序的不同，在演员的出场顺序上也不再固化，只要剧情允许能够有利于剧情的发展，可以打乱顺序。五是主角确定的不同。南戏与北曲杂剧的一个不同就是经过演变，逐渐的形成了以"生、旦"为主角，"净、丑"为配角的角色分配。形成一套自己独树一帜的特色系统，笼络了一大批坚实的受众，南戏因此完成了自己的复兴之路。

昆曲剧照

二、后起之秀——昆曲的兴盛

1、昆腔的脱颖而出

通过很多史料我们可以知道，南戏在江南的崛起也可以用唱腔的丰富来佐证。在发展过程中的兼容并蓄和自由创新，让南戏很快在地域性上加入了本地唱腔，日益兴盛，广受好评。经过不断的调整和改进，形成了许多声腔剧种，各种戏曲声腔百花齐放，争奇斗艳。其中最出彩的算是昆腔，得益于当时的歌唱名家魏良辅等一批戏曲人士的重视，以及之后数年不断的改良和创新，推动了昆腔的广泛流行，将昆腔扶上了社会主流声腔的位置，而这直接导致了昆曲的兴起，也才有了之后昆曲的起承转合之路。

昆曲《牡丹亭》剧照

2、昆曲的兴起——起

昆腔的广泛传播，给昆曲的兴起奠定了坚实的基础。明朝中期，昆曲开始逐渐兴起，特别是在万历年间，频繁的演出需求，使得新作品不断涌现，昆曲传奇开始兴盛。文人墨客的广泛参与更是给昆曲注入了新的生命力，在当时填词谱曲被看做风雅之举。还是从江南开始，日渐形成了以苏州为中心向全国辐射的戏曲局面，戏曲在这个时候离开了南戏进入了昆曲的时代。同时，在迎来创作高峰的昆曲此时也形成了涵盖昆曲各方面系统的理论研究成果，为推动昆曲发展起到了关键的作用，史书《曲律》就是在这个时候形成的一部昆曲理论书籍。

古代戏园子的现代造型

3、昆曲的繁盛期——承

现在人们一提到昆曲就想到了苏州，那是因为苏州是昆曲的发源地。昆曲在那时成为了广受士阶层欢迎的一种艺术形式，特别是随着江南地区经济的发展，昆曲也发展出自己的职业化道路。那时，一些官员和商人开始在自己家中圈养戏班演戏作为一种娱乐消遣。此外，在商业发展较好的地区，职业化的戏班也开始出现。昆曲在此时形成了家庭戏班和职业戏班共生的戏曲市场局面。特别值得一提的是家庭戏班，作为昆曲演绎的一种重要形式，对昆曲发展有着深远的影响。发展到明朝的末期，昆曲不再局限于江南一隅，完成了自己的北伐之路，甚至受到了官方的认可。家庭戏班和职业戏班交相辉映昆曲得以在北方繁盛。在史书《祁忠敏公日记》中就记载了在北京短短八个月之间有近30部的演出剧目上演，可见昆曲在当时的兴盛程度。

古代画作中的戏园

4、昆曲的衰落——转

明清鼎革时期，昆曲也经历了自己的动荡，受到了当时时局的制约和限制。但在昆曲的发源地还是涌现出了一批乐于在动荡时期不断对昆曲进行创作和创新的人士，昆曲因此也在侥幸中得以生存和发展。在受政治影响较小的江南地区，昆曲顺利完成了明清变革的交接继续在清朝延续。与之形成强烈对比的是时局动荡的北方，昆曲失去了生存土壤，当然南方昆曲的延续也有当时南方的一些民间习俗有关系。祭祀和礼仪的需要，昆曲在这个时期还能迎来又一个发展期。与之前形成的一个较大的区别是，当时家庭戏班和职业戏班相结合的局面被打破，形成了此消彼长的态势，家庭戏班日渐衰落，职业戏班异军突起。

昆曲《桃花扇》剧照

5、昆曲的绝唱——合

进入清朝中后期，侥幸生存下来的昆曲也受到了官方的认可，在康熙和乾隆年间，更是成为了皇帝出游南方时的必备曲目。伴随着社会稳定，经济发展，昆曲又迎来了自己的又一个发展高峰期。以前的职业戏班在演出昆曲是一般都是搭台，在清中后期，出现了与之形成竞争关系的固定的演出场所——戏园子。最早的戏园出现在政治中心的京城，后来发展到了南方，倒逼着昆曲进行自我革新，剧本创造也更注重取悦民众，增加戏剧冲突，甚至出现了一些职业的剧作家，职业戏班也因此继续着自己的发展。在这些剧作家中不得不提到的两个人就是洪昇和孔尚任，在当今，他们的《长生殿》与《桃花扇》真可谓无人不知，无人不晓，代表了昆曲的巅峰。

从南戏里昆腔的兴起开始，昆曲就走上自己的发展道路。这条道路起承转合两百多年，成为了昆曲最光彩夺目的一段时期。昆曲繁盛得益于其不断求新的创作，得益于其海纳百川的包容，得益于其不断追求卓越的表演，更得益于其不断自我革新，才留给了世人璀璨的文化瑰宝。

职业戏班的现代雏形

三、异军突起——花部的勃兴

《长生殿》和《桃花扇》带给昆曲的是绝世一唱，也正是在这个时期，昆曲在登顶之后开始走向了衰亡。这还得从清朝的一项文化制度说起，那就是让人听了就闻风丧胆的文字狱，文人学士因言获罪变得越演越烈，限制和自由自古就是一堆死对头，没有了自由谈何创作。高度依赖于自由和创新的昆曲因为带上了镣铐起舞而变得异常艰难。无独有偶，在这种社会氛围中，却给了另两个戏种得天独厚的生存土壤，花部和乱弹戏异军突起。

乱弹戏之武戏

1、花雅之争——花部的反败为胜

要追溯"花部"的兴起，我们应该先从再早的一个事件说起，那就是戏曲声腔之争。首先我们要先了解一下声腔的不同种类，在那时，声腔主要分为两类，一类是以昆曲为代表的雅腔，一类就是除了昆曲之外的其他声腔被统称为花腔。在昆曲兴盛的时期，声腔中的雅部一直占据着统治地位，但在清朝中后期，昆曲的日渐没落使得花部声腔得以找到机会占据主导，于是开启了戏曲界一个新的声腔局面。其实这种争论，早在昆腔得势的时候就已经出现过，那时是昆腔战胜了其他声腔，之后随着昆曲的兴盛一直立于不败之地。

花部的胜出有其必然性，区别于昆曲的附荣风雅，广受士大夫阶层喜欢，花部显得更灵活，深受底层人士的青睐。其中，徽剧的繁盛就是最好的佐证，即便官方和士大夫依然以"雅部"昆曲为尊，但无法改变"花部"深厚的民众基础。花雅之争，说到底争的是观众以及市场。

昆曲因为创造力度的减弱，于是选择了对现有剧目不断的提炼来对抗

日渐兴盛的"花部"和乱弹戏，但说到底受众的局限限制了其下层到群众之中寻找新的市场，只能是对原有受众群体的一种巩固措施。

乱弹戏老艺人形象

2、投其所好——平易近人的花部家族

清代初期，在南戏盛行的时候，就出现了多种声腔，根据发展优势大致有五大系统，除去昆腔盛行之外，还有四个花部家族。此时，"花部"的异军突起事出有因，主要是因为多样的形式和迎合了底层观众的需求，奠定了坚实的群众基础。比起重艺术形式的文雅昆腔来说，普通大众需要通俗的文化艺术，贴近生活实际和普通大众的心理需求。

其次在内容上，比起昆腔创造者多为文人士大夫来说，花部的创作者多为演职人员，因为他们常年面对观众，所以能够更加了解底层民众的真正喜好，在戏曲的内容创造上，能够投其所好加入很多群众喜闻乐见的民间历史传说，在情节上，故事性上，表现手法上更加的随意通俗，于是迅速在底层群众中受到了追捧，形成了与昆曲迥异的受众群体。史书《花部农谭》中就有关于当时的文人墨客对不同种类的声腔在受众中的不同反应的一些概括。

融入大众的戏曲

结语：经过对明清时期戏曲发展的梳理，我们可以看出江南地区的政局稳定和商业的迅速发展，给戏曲的快速发展提供了丰沃的生存土壤。从明末之后，江南地区兴起的各种声腔，北曲杂居逐步衰落，南戏开始逐步崛起，开启了自己的复兴之路；到之后纷繁复杂的声腔不断兴起，一些文人墨客的支持和改革将昆腔扶上了社会主流腔种的社会地位，也给昆腔的兴起铺好了路、搭好了桥；昆腔开启了自己起承转合的发展道路，在社会之中形成了一种时尚和风气，也推动了昆曲走上了自己职业化发展道路。在清中期，《长生殿》和《桃花扇》完成昆曲的最后绝唱之后，昆曲转盛至衰，更因为日益吃紧的舆论风气，昆曲创造的根基被动摇，停滞不前之时也给通俗的大众艺术让路，群众的力量占了上风。在声腔的花雅之争中，通俗的花部最终战胜了文雅的昆曲，昆曲自此走向落寞。由此我们不难看出，昆曲的衰落和花部的兴起终究是群众的胜利，文化艺术走向大众，走向民间是一种历史的必然，只有贴近民众，艺术才能走得更久，走得更远。