导读：在1994年夏天，位于河北省曲阳县西燕川村的一座山上突现盗掘深洞，后经考古查实是一座古代大墓被盗挖，于是当地文物部门随即对古墓进行现场保护，次年1995年，考古人员对这座大墓进行了正式清理，墓内随葬文物因盗掘几近一空，但是墓壁上却存留了精美的石雕艺术作品，而这些石雕作品跨越千年之后，登上了央视的《国家宝藏》，而节目中宋佳作为河北博物院彩绘散乐浮雕的守护人，化身为秦淮乐女，她低吟浅唱，含泪演绎了“定州十三衩”的流离悲欢，生动再现了彩绘散乐浮雕的前世故事。

那么墓的主人是谁？背后又有什么历史故事呢？

墓中的最大特色是彩绘散乐浮雕

根据墓内出土的墓志铭，墓主人是王处直，生前跨越晚唐和五代后梁两个朝代，唐时期曾任职易、定、祁等州节度使，后梁时期（公元909年）又加封北平王，驻守在今天河北地区的易县到定州一带，实际上属于割据一地的地方军阀，而后改归附于晋王李存勖。但是在921年底，其养子王都发动兵变，王处直被囚禁而死，次年葬于曲阳仰盘山一带，因此，这座大墓的时代非常明确，属于五代后唐初年，而考古学者们称之为“五代王处直墓。”

开头们说，五代王处直墓的最大特色是壁画和石雕艺术。墓室四壁以及顶部绘满彩色壁画，顶部的内容为天象和星辰，四壁为侍者、山水、花卉、花鸟等。引人瞩目的是在甬道两侧，原本镶有18块汉白玉石雕，其中被盗墓贼盗走10件，而这些石雕作品包括甬道的武士、前室的十二时辰、后室的侍奉和散乐等，均为着色彩绘的浮雕，展现的是唐五代时期墓室技术的创新。

在这些浮雕中，位于西壁的彩绘散乐浮雕像是墓室中最为精美的作品，共计15个人物，其中乐女13人，分为前后两排。前排5人，由右至左依次所演奏的乐器为：箜篌、筝、琵琶、拍板等。后排7人，其中右端第一人似乐队的指挥，其次由右至左依次所演奏的乐器为：笙、方响、横笛等。乐女群像均作立姿，头饰高髻饰花，面部丰腴圆润，身着披巾长裙，仪态飘逸优雅，而在观此浮雕后，相信我们最大的感受便是众女乐感一致，悠扬乐声犹在耳旁，我们不禁感叹，古代宫廷乐舞竟有如此魅力。

彩绘散乐浮雕

浅谈古代宫廷乐舞的发展

而唐代宫廷乐舞只能用于朝会大典、宫廷大宴等严肃场合

我国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。像周代制礼作乐，其制定的大舞、小舞标志着我国宫廷乐舞的正式建立，这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。两汉时的宫廷乐舞已比先秦丰富得多，其实两汉时期宫廷乐舞发展并不繁盛，但由于“百戏”、“杂舞”的繁盛并进入宫廷，使得宫廷乐舞在内容和形式上有了新的起色，甚至设立了乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。

最后到了隋唐时期，这时期是中国宫廷乐舞发展的鼎盛时期，而官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，像浮雕中的仕女们，她们便继承了前代乐舞传统，同时吸收各民族和西域传来的乐舞，演奏内容更加丰富，形式多样，乐器功能逐渐齐全，风格日益迥异，内容上除了《九部乐》、《十部乐》、《立部伎》等外，还有《凌波曲》、《菩萨蛮》、《叹百年》等。其中《九部乐》和《十部乐》是建立在王朝强大、四方归附的政治意义上创造的，所以只能用于朝会大典、宫廷大宴等严肃场合，可见唐朝乐舞的丰富多样以及严肃性。

《国家宝藏》中宫廷乐舞演奏

唐朝宫廷乐舞为何丰富多样，有如此魅力呢？

其实在技能技巧方面，唐代的仕女们已经相当娴熟，而唐代宫廷乐舞的丰富多样归功于其来源的多样性和其稳定繁荣的经济。

1，对前代舞蹈的继承

隋朝技术了南北朝的分裂局面，统一了中国以后，按照历代统治者“功成作乐”的常规制定了七部乐：一部国伎（甘肃南北部）、二部清商伎（中原地区）、三部高丽伎（古代朝鲜）、四部天竺伎（古印度）、五部安国伎（今中亚一带）、六部龟兹伎（今新疆地区）、七部文康伎（中原汉民族）。到唐太宗贞观十一年至十四年，首先废除文康伎，尤其灭了高昌以后，又加一部高昌伎。

2，对民间乐舞的采编

唐代的宫廷乐舞是在民间歌舞的基础上，经过提炼、润色而成。尤其在欣赏了宫廷乐舞之后，你就会发现它们无不和民间歌舞有着密切联系。

3，吸收其他民族和外国乐舞

在唐朝的边疆地区有个国家叫骠国，这个国家以乐舞闻名于世，尤其唐朝诗人白居易等为此作了《骠国乐》，而唐朝的宫廷乐舞元素少不了此类的吸收。

4，稳定繁荣的经济

唐朝是我国历史上少数的最繁荣的王朝之一，它的经济繁荣、人民安居乐业使得唐代呈现出歌舞升平的气象，同时也为唐代宫廷乐舞的发展奠定了基础。

唐朝版图和骠国

回到现实，不如品一壶美人泡，赏一段唐朝宫廷乐舞

翻阅历史，回到现实，于是我泡了一壶热茶，搜索着《国家宝藏》这一期内容，表演中一位仕女吸引了我，因为她实在“很美”，都说唐朝是我们魂牵梦绕的王朝，我认为一个重要的因素就是因为这些女性，可以说没有女性历史的唐朝是不完整的，也是不精彩的。

而对于唐朝的女性，她们的美更能体现那个时代审美的最高峰，尤其作为宫廷乐舞中的主角，她们能不能代表那个时代的最高审美呢？

答案是肯定的，首先浮雕中的这些仕女面容饱满，体态丰膄，神情专注，姿势各异，而女子的体态、服饰、发式、妆容，皆有“晚唐遗风”。而节目表演中的所有女性形象，无一不是面部圆润，丰满秀丽，其整体形貌，淋漓尽致地体现了当时人们崇尚丰肥浓丽的审美观，也反映了当时社会的繁荣与富足。

于是我再次品茗一口热茶，望着电视里的美人，欣赏了这段唐朝宫廷乐舞，而手中的热茶也仿佛变成了唐代仕女茶——“美人泡”。

图片来源：你好历史旗舰店中的“美人泡”

结语：政治稳定、经济繁荣促进文化发展

历史的规律告诉我们，当政治动荡、经济发展滞后时人们隐忍，文化发展也受到制约，相反，在政治稳定、经济繁荣时人们出世，从而促进文化发展，并使其达到一定的高度。唐代高度发展的经济使人们不再为衣食住行所担忧，转而注重精神文化生活，乐舞因此应运而生，成为当时人们精神生活的重要组成部分，于是在继承、发展前代乐舞的基础上又成功创造了大量的新作品，而创造新作品需要大量艺术家的努力，于是如白居易一样的大批乐舞人才也相继出现，而这些人才的出现也是文化发展的需要，而如李渊、李世民等本身就是能歌善舞的统治者，也肯定会推动当时乐舞的发展，甚至文化的发展和再创造，像《国家宝藏》中介绍的彩绘散乐浮雕等其他一些优秀作品象征着那个时代文化发展的水平，至今仍然是我们学习的榜样。