一说起国画，大多数人首先想到的应该是山水画。其实在山水画未成为主流画种之前，人物画一直在中国画中占据着重要的地位。甚至在山水画出现之初，里面都会有一些小小的人穿插在其中的。
到了唐代，人物画发展达到了顶峰。像《簪花仕女图》、《捣练图》、《游春图》《虢国夫人游春图》等这些我们耳熟能详的人物画经典作品都是唐代画家所画，只是这一时期的人物画中，我们会发现画中总是有一“高大”人物，与其他人相比，他（她）不仅稳稳占据C位，且身材比例高大非凡，与常人不符。在人物画巅峰时期的人物形象为什么会是这样的？我们今天以唐代的人物画代表作《步辇图》为例，从政治、宗教、文学等几个方面来分析唐代人物画的主角造型特点。
《虢国夫人游春图》局部
《捣练图》局部
一 唐代人物画的主角设置
《步辇图》属于中国十大传世名画之一，是唐代“宫廷”画家阎立本所画。它描绘的是公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安求婚的场景。《步辇图》所绘的正是禄东赞朝见唐太宗时这一高光时刻。
《步辇图》
很多人在看到这幅画的时候都会觉得唐太宗的形象大的有点不合比例，而宫女们以及使者在他面前都显得那么瘦弱渺小。唐太宗坐于步辇上，沉稳、高大、不怒自威，而使者瘦小纤细，身体语言明显表现出的是一种畏缩、恭敬的感觉。宫女们的形象除了也如使者一般瘦小之外，她们的站立画家也很巧妙地处理过，宫女与宫女之间纵横交错成几条线，将唐太宗包裹在内，同时两位持扇宫女扇端的交叉点正好位于唐太宗的头部上端，在上下左右3/4处，契合于画面黄金分割点形成了画面中心。唐太宗方人员众多，场面十足，且主角光环明显，使者方人员稀少且行为拘束，人物动作虽然没有艺术夸张，但是哪位是主哪位是次一目了然。
黄金比例
中国画并不讲究焦点透视，所以也谈不上什么近大远小。那这幅作品人物大小的处理为什么会这么来画呢？在说原因之前，我们再看看唐代的其他人物画是不是都是如此呢？
譬如阎立本的另外一幅传世名作《历代帝王图》作者结合每个帝王所处的时代，经历和个性，做了精心细致的刻画，如对晋武帝、汉光武帝、吴主、蜀主等开国之君画得貌宇堂堂、威武英明，身着华丽，两个侍监相从，帝王形象基本呈梯形，稳重大方。虽三人则有众星捧月，方人臣服之感。而陈后主形象紧衣着散漫，犹如布衣，面无尊贵气，体态卑漏，侍从束发无冠，一人而已，使人感到萎靡不振，虽无背景，却通过人物的造型传达出了萧条败落的环境，使人联想到王国之态，这无疑是从封建正统的立场上来讲评历史人物的，其目的是让统治者引以为鉴。
《历代帝王图》局部
《历代帝王图》局部
《历代帝王图》局部
《历代帝王图》局部
再如顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，即使我们不认识韩熙载，我们也能通过这幅作品中的那位最高大，总是能吸引到我们目光的人，来确定这正是主角“韩熙载”。
《韩熙载夜宴图》局部
《韩熙载夜宴图》局部
二主角光环形成原因
1.追求神似的“主大奴小”政治观念
这个时期的人物画占据着重要的地位，重要的地位往往是与政治有着冥冥中的关系。从事人物画的画家多以为皇宫贵族服务的宫廷画家为主，而他们要做的也是为皇帝贵族工作，极少有个人意愿的创作。这是一个前提，在这种前提下创作出的人物画自然有着它固有的“政治需求”的特点。
上层社会为了巩固自己的政治地位，在艺术创作方面自然会突出主角光环，为了这种主角光环，自然不能仅仅求形似，而是转而转向了神似。东晋时期，顾恺之提出了“传神论”以及“迁想妙得”的方法要求以形写神，唐代吴道子在《历代名画记》中也有所阐述。他们都认为只要是为“神”服务，形是可以改变的，并且自觉不自觉的赋予它某种意义。像我们提到的阎立本的《步辇图》《历代帝王图》中的帝王以及后世绘画中的主要人物往往画得比侍者要大，目的是为了传达“主大奴小”这一传统封建思想，也是一种以形传神的方式。
《历代帝王图》局部
2.向往西方极乐的宗教思想的引导
除了政治影响之外，这种特有的主角光环造型还受到了宗教人物形象的影响。我们在唐代的人物画中，还会经常看到宗教画，包括鬼神、佛像、菩萨等。
这是因为在唐代，众人信仰西方净土，《西游记》中的西天取经大家应该都听过，那时候人们都希望通过佛教信仰，早日到达西方的“极乐世界”。于是人们把一种创造性的形象赋予到佛教的造像上。如把菩萨画成三十三身的形象，以表现观世音能救一切灾难。佛教画的中国化基本完成，佛的造型丰满、慈样、大度、端庄，法身高大，数倍于弟子庄严而单纯、势态稳重，多呈正三角式，而其他人的造型或端或立，动作不一，更衬托出释迎的“佛法无边”。这种佛教形象自然也渗透到了当时普通的人物画的塑造之上，主角总是数倍大于其他人，并且身体比例夸张。《步辇图》中唐代宗的形象自然也是如此。
敦煌壁画中的佛教形象
敦煌壁画人物形象
3.文学家参政下的“歌功颂德”
唐代也如宋代一样，由于对文化的重视，知识分子得到重用，逐渐有机会参政，一些虽出身卑微，文学水平出众的人也通过科举等制度进入了上层社会。他们为了巩固自己的这种来之不易的地位，更多的是以满足统治阶级的心理需要进行创作。他们多主张“经礼乐而纬国家，通古今而述美恶”的政治理念，很少会顾及自己的创作思路。各种“歌功颂德”诗词歌赋的诞生对于当时绘画也产生了一定的影响。因为文人总是会讲究诗书画的结合。擅文者也多兼会画。由此更进一步加深了唐代人物画中的高大主角光环。
每个画种在其特定的时代都有着独特的特点，对于唐代的人物画而言，造型上受到政治、宗教等因素的影响，在设色上也同样有着可圈可点之处。巅峰时期的人物画不仅给我们后世留下了研究古代艺术的“标本”，更让我们在前人的引导下，寻找自身的创作特点。“主角”光环也许并不适合我们这个时代塑造人物，但它的构图方式和追求神品和逸品的本质都值得我们反复揣摩及学习。
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